Примитивизм

Наивное искусство (от лат. primitivus — первый, самый ранний) — общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой или обращение художников к формам т. н. примитивного искусства — первобытного, средневекового, народного, искусства древних внеевропейских цивилизаций, детского творчества.

Наиболее известные художники-примитивисты: Нико Пиросманишвили, Иван Генералич, Бабушка Мозес, Мария Примаченко, Екатерина Билокур, Генри Дарджер, Никифор Крыницкий, Мартин Рамирес, Бунлыа Сулилат, Анри Руссо.

Неопримитивизм

Особенности неопримитивизма заключаются в нарочитом упрощении художественных средств и форм ради достижения наибольшей выразительности, использование яркого, локального цвета, искаженного рисунка, простой композиции и т. п. При этом неопримитивизм опирается на опыт примитивного искусства (искусства архаических культур, народного искусства и т. п.).

Неопримитивизм сказался в творчестве почти всех ведущих мастеров XX века. Культура островитян вдохновляла П. Гогена, скульптура народов Африки оказала влияние на кубистов и т. д. Особую роль сыграл неопримитивизм в становлении русского авангарда.

Современные примитивисты

Николай Копейкин

Художник-антижлобалист, противник исключительно общественно полезной функции искусства и усиления коммерциализации в нем. В своем творчестве он, однако обращается к злободневным темам окружающей его действительности.

Митьки

Митьки́ — группа художников из Санкт-Петербурга, объединяющая около двух десятков человек и названная по имени одного из них, Дмитрия Шагина.

Вокруг «Митьков» сформировалось своеобразное общественно-эстетическое движение, участники которого проявляют себя в изобразительном искусстве, прозе, поэзии и стиле жизни. Главные принципы этого стиля — доброта, любовь к ближнему, жалостливость, предельная простота в речи и манере одеваться.

Школа Тингатинга

Живопись тингатинга возникла в 60-х годах ХХ века и получила название по имени основателя направления — Эдуардо Саиди Тингатинга. Не имея академического образования, он рисовал родные мотивы — солнце, природу, зверей, птиц, мифы и танцы -автомобильными красками на всем, что попадается. Начиная с 70-х годов выставки школы с триумфом проходят в крупнейших галереях и музеях мира.

По мнению искусствоведов, в настоящее время наблюдается смещение культурных центров из Европы в Азию и Африку, формируется устойчивое направление в мировой культуре — яркий образец современной живописи, основанный на национальных традициях, но при этом с новым уникальным взглядом.

Андрей Самарин

В своем творчестве художник отдает предпочтение древнейшему из видов искусств — а именно графике — сочетанию черного и белого. Использование столь скупых выразительных средств обусловлено применением примитивных приспособлений — программы Пэйнт и компьютерной мыши. В каждой его работе, выполненной с присущим ему чувством юмора, присутствует тонкое проникновение в суть предмета, что делает его картины поистине реалистичными. Каждый персонаж наделен своим собственным характером, а его настроение передается зрителю, что является неоспоримым достоинством истинного произведения искусства. Как бы ни были уродливы рисунки господина Самарина, в них перед нами встают цельные образы, полные драматизма, юмора и философии.